Przedstawiamy poniżej opisy spektakli, które wystąpią 11 lipca:

A3 TEATR KOLEKCJONERZY WZRUSZEŃ – „JUST ART & CHILL OUT. SWEET DREAMS –INSTALACJA INTERAKTYWNA” – Polska

SWEET DREAMS to próba zderzenia zastanej rzeczywistości zurbanizowanej z czymś, zdawać by się mogło kompletnie do niej nie przystającym, a jednocześnie zdecydowanie kuszącym – prywatną przestrzenią totalnej wolności i relaksu. Łóżkiem.

Ta wyjątkowa okazja na ukojenie skołatanych miejską gonitwą nerwów i obudzenia uśpionej wrażliwości to uroczy dysonans – czas bezczelnie wykradziony utylitarnej codzienności.

Przy kojących dźwiękach wody, wiatru albo przenoszących wprost we wspomnienia dzieciństwa pięknie czytanych baśniach i bajkach, to artystyczna podróż do nie tak odległych czasów, gdy wybrańcom losu wolno było wszystko, wbrew konwenansom, na pohybel szarości!

Cykliczna instalacja wygodnych łóżek z baldachimami, z których każde proponuje widzowi odrębną historię w czekającej na niego parze słuchawek.

COMPAGNIA LA FABIOLA – „ATTENTI A QUEI DUE” – Włochy

Uważajcie na tę dwójkę. Gwiazdami spektaklu są dwie niezwykłe marionetki:

GIULIO – pies pełen ciekawości świata i wielki łasuch, który nie potrafi oprzeć się słodyczom.

FABIOLA – urocza, figlarna i porywcza dziewczynka o wdzięku klauna.

To pełne energii i emocji spotkanie dwóch wyjątkowo ekspresyjnych postaci, które z łatwością nawiązują kontakt z publicznością. Zachwycają, zaskakują i zapraszają widzów do świata marionetek na sznurkach – świata, który w powszechnej świadomości niesłusznie kojarzony jest przede wszystkim z dziećmi.

W rzeczywistości marionetki mają niezwykłą moc poruszania i oczarowywania odbiorców w każdym wieku, przypominając nam wszystkim, że zdolność do zachwytu jest niezbędnym pokarmem dla ludzkiej duszy.

Jak pisał André Breton w Manifestach surrealizmu:

„To, co cudowne, jest zawsze piękne. Wszystko, co cudowne, jest piękne – a właściwie tylko to, co cudowne, jest piękne.”

TEATR FUZJA – „CIOCIA JADZIA” – Polska

Ciocia Jadzia to ciocia, o jakiej marzy każde dziecko, a przynajmniej niezależne i zadziorne dziewczynki, którym ciągle ktoś dorosły mówi, co mają robić. Ciocia Jadzia to ciepły, pełny humoru i zaskakujący spektakl, w którym oprócz tytułowej bohaterki zobaczymy inne barwne postaci jak Pelagia Rzepa, wujek Zenek czy osiedlowy urwis Łukasz Metka. Ciocia Jadzia jest siostrą mojego tatusia. Nie wiem, jak jednocześnie można być siostrą i ciocią, ale chyba można. W każdym razie cioci Jadzi się udaje. Ciocia Jadzia jest taka duża, że nie wiadomo gdzie się zaczyna, a gdzie kończy. Trochę jak deszczowa chmura. Tylko, że deszczowej chmury można się przestraszyć, a cioci Jadzi nie, bo zawsze jest zadowolona i uśmiechnięta.

TEATR OGNIA LOS FUEGOS – „MARIONETKA” – Polska

Magiczny świat cyrku! Niezbyt rozgarnięty cyrkowiec, próbuję zrobić uliczny pokaz i zarobić na nim mnóstwo pieniędzy. Niestety nic nie idzie po jego myśli – sztuczki nie wychodzą a publiczność nie jest dla niego zbyt chojna. Ma jednak w zanadrzu coś jeszcze – dużą marionetkę. Ku jego zaskoczeniu, lalka ożywa i zczyna żyć własnym życiem – co z tego wyniknie? Zapraszamy na spektakl! Pokaz łączy w sobie elementy żonglerki (piłki, maczugi, noże, obręcze, talerzyki, diabolo, kula akrylowa), ekwilibrystyki (rola-bola, monocykle, szczudła, chodzenie po linie), a także i przede wszystkim kontakt i interakcję z publicznością. A wszystko to w oprawie klasycznej pantomimy i klaunady.

FUNDACJA SZTUKMISTRZE – „JEMIOŁA & SZWED” akt 1– Polska

Jemioła & Szwed (Łukasz Jemioła i Jakub Szwed), to niezwykły cyrkowo-muzyczno-improwizatorsko-kabaretowy duet. Ich widowisko, to niezwykle różnorodne show pełne humoru, emocji i świetnej muzyki, prosto z gitar.

Łukasz i Jakub to kreatywni, multidyscyplinarni artyści, dłużej obecni na polskiej scenie rozrywkowej, niż niektórzy ich widzowie na świecie. Muzyczno-cyrkowe pokazy Jemioła&Szwed zawsze są pełne radosnej spontaniczności i energii, które mają swój początek w improwizacji, a płynące z charyzmy nonszalancja i pełna taktu łobuzeria, przywołują skojarzenia ze złotymi latami polskiego kabaretu.

Panowie – razem ze swoim show – elegancko prezentują się na scenach, ulicach czy w kawiarnianych patio. Kłaniają się nisko (na ile plecy pozwolą) i zapraszają do współpracy.

A3 TEATR KOLEKCJONERZY WZRUSZEŃ – „ZMYSŁY” – Polska

Wędrowny kabaret liryczny.

Wszechobecne Baby! Kuszące, flirtujące, pociągające, szalejące, wrzeszczące, śpiewające i rozśmieszające – zagadkowo, z przymrużeniem oka, zza trzepotu rzęs uwodzą publiczność „Zmysłowym” surrealistycznym kabaretem lirycznym.

Śpiewające Uszy, Stepujące Gałki Oczne, czy Nosem z Gilem i machiną Ust Korali, Dłoń żonglująca słoniem – są barwną, absurdalną i żywą tkanką miejskich działań. Absurd sytuacji idzie pod rękę z Komizmem, a wszystko w barwnej formie wszystkich Zmysłów – stepujących Gałek Ocznych, Wrzeszczących Uszu, Nosa i Pomocnej Dłoni i Mistrza Ceremonii.

Spektakl jest zdecydowanie zabawny, bawi widza w każdym wieku.

Zwabia zwykłego przechodnia, zaś widzą wciąga w interakcje, tańce, wspólne śpiewy i niespodzianki. Śpiewamy standardy międzynarodowe, w językach świata – nie boimy się barier językowych.

Niezwykłe przedmioty wraz z aktorami przemieszczają się w ciągu dnia ulicami miasta, przystają w parkach, by bawić kabaretowymi zapowiedziami, wokalnymi popisami solo, niespodziankami wyciąganymi z Nosa.

Nie boimy się światła dnia.

SAMBOR DUDZIŃSKI – „DŹWIĘKOWIĄZAŁKA – PIOSENKI ZE SPEKTAKLI TEATRALNYCH” – Polska

Dźwiękowiązałka to jeżdżąca scena. Na scenie Sambor Dudziński – człowiek orkiestra, magister sztuki lalkarskiej, kompozytor, aktor musicalowy, rzeźbiarz, konstruktor wynalazków scenicznych, inicjator osady artystycznej i Stowarzyszenia Ale Wiocha w zabytkowym skansenie pod Wrocławiem.

Na Dźwiękowiązałce Sambor Dudziński jest…kierowcą, akustykiem, oświetleniowcem i artystą – śpiewa i gra na saksofonie, akordeonie dmuchanym, instrumentach klawiszowych i wielu innych.

Dźwiękowiązałka pokazuje jak różnorodnie można interpretować piosenki, jest też jest zaproszeniem do interaktywnej zabawy z widzami. Ludzie podczas koncertu piszą teksty, a Dźwiękowiązałka zamienia je w piosenki.

Premiera Dźwiękowiązałki z widowiskiem pod tytułem Time(less) machine odbyła się w 2009 roku na Festiwalu Fringe w Edynburgu.

Na przestrzeni 8 lat machina była przerabiana, tuningowana wielokrotnie. Stalowy rower na trzech kołach waży 500 kg. Przednia rama, dwa duże koła oraz stalowe fotele pochodzą ze zgrabiarki konnej – maszyny rolniczej używanej w XIX wieku do zgrabiana siana. Pojazd napędzany nożnie – 4 łańcuchy rowerowe i dwie korby napędowe. Miniaturowy model Dźwiękowiązałki z drutu wykonał pomysłodawca Sambor Dudziński. Pojazd skonstruował i pospawał Paweł Pękalski – warmiński metaloplastyk łączący w swojej twórczości polne kamienie z metalem.

TEATR OGNIA LOS FUEGOS – „ŚWIATY” – Polska

Niezwykle barwne widowisko plenerowe, którego motywem przewodnim staję się światło i jego wszelkie możliwe formy. Zderzenie tańca z ogniem z hipnotyczną scenerią światła ultrafioletowego, najnowszymi ledowymi technologiami, żonglerką, tańcem i akrobatyką. A wszystko w ulotnej i fascynującej oprawie fluorescencyjnego bodypaintingu. Spektakl to emocjonującą podróż do magicznego świata, w którym iluzja obrazów malowanych światłem, staje się głównym bohaterem, scenografią i treścią zarazem.

TEATR FUZJA & GONZO – „ĆMY” – Polska

Ćmy to działanie na styku muzyki, scenografii i teatru ruchu. Audiowizualne show oparte o twórczość Kuby GONZA Woźniaka wciągnie widzów do świata dubbowo-elektronicznych klimatów muzycznych płynących w abstrakcyjnej przestrzeni stworzonej przez Tomasza Ryszczyńskiego. Całość spajają ta neczne ciała Anny Rozmianiec i Rafała Orłowicza. Zapraszamy na performa tywny koncert dla ludzi spragnionych energetycznych przepływów między sceną a widownią. Nie zabraknie wzruszenia, miłości, współczucia, radości i śmiechu, mocnych brzmień. Gonzo porusza tematy, które dotykają, poruszają, oburzają. W Ćmach nie brakuje wzruszenia, miłości, współczucia, radości i śmiechu, a wszystko obleczone jest muzyką o mocnych, elektronicznych brzmieniach, które do starczają dużo pozytywnej energii. Sugestywne obrazy, relacje stworzone przez aktorów/tancerzy wzmacniają treść, uwypuklają ją, stają się namacalne dla widza, który wchodzi w muzyczny świat, zatapia się i uczestniczy w nim razem z wykonawcami. Jeśli ktoś lubi muzykę, która inspiruje, potrafi koić jak balsam i jednocześnie nie koloryzuje rzeczywistości – Gonzo potrafi to ująć w dźwięki i słowa.